Cultura

Un cuarteto de referencia mundial

El Attacca Quartet ha revolucionado la música de cámara con su energía, precisión y audacia interpretativa. Ganador de dos premios Grammy, el grupo ha sido elogiado por su capacidad para transitar con fluidez entre el repertorio clásico y contemporáneo. Su versatilidad ha sido destacada por medios como The New York Times, que lo describe como un cuarteto "exuberante, funky y con una precisión impecable".

Fundado en 2003 en la Juilliard School de Nueva York, el cuarteto está integrado por Amy Schroeder y Domenic Salerni (violines), Nathan Schram (viola) y Andrew Yee (violonchelo). Su trabajo abarca desde la interpretación de los grandes compositores clásicos hasta colaboraciones con artistas contemporáneos y exploraciones en el mundo de la electrónica y el jazz.

Han actuado en prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, además de colaborar con artistas de renombre como Caroline Shaw y el innovador grupo electrónico Squarepusher. Su capacidad para conectar con todo tipo de públicos y su constante búsqueda de nuevas sonoridades los han convertido en uno de los conjuntos más influyentes del momento.

Un programa vanguardista que fusiona tradición e innovación

El concierto en Segovia presenta un repertorio cuidadosamente seleccionado que destaca la diversidad sonora del cuarteto. Desde la hipnótica repetición de Glass hasta la energía rítmica de Ortiz y la innovación de Shaw, este programa ofrece una inmersión en la música de cámara del siglo XXI, interpretada por un conjunto en la cúspide de su carrera.

Entradas e información

Entradas e información Las entradas, con un precio de 5 euros, están a la venta en la web de la Fundación Don Juan de Borbón, en el Centro de Recepción de Visitantes y en el teléfono 921 466721. En caso de quedar localidades disponibles, se venderán en la taquilla del salón de actos del IES Mariano Quintanilla desde las 19:00 horas el mismo viernes 21 de marzo.

Durante la Asamblea General que se ha desarrollado en Santiago de Compostela este fin de semana, presidida por la alcaldesa de Santiago, Goretti Sanmartín, se ha determinado que la Noche del Patrimonio, una de las actividades más consolidadas dentro del Grupo, tendrá lugar el 13 de septiembre y se presentará en la asamblea que se celebrará en Segovia. Además, se han aprobado las nuevas acciones culturales, deportivas y relacionadas con la promoción y conservación de los cascos históricos que se llevarán a cabo durante los próximos meses.

En este sentido, se celebrará en Ávila un evento para conmemorar el 40 aniversario de la declaración de Segovia, Ávila y Santiago de Compostela como Ciudades Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO. Entre otras cosas, también se ha presentado el plan Operativo que recoge las acciones a llevar a cabo por el GCPHE durante el próximo año.

Los alcaldes y concejales presentes en la Asamblea han decidido que durante este año desde el Grupo se va a poner un mayor énfasis en el desarrollo de la cultura, el patrimonio y el turismo. Además, se renovará el acuerdo con el Instituto Cervantes y en los próximos meses se celebrará en París un encuentro de los miembros de la Asamblea ejecutiva del Grupo con el Embajador de España ante la UNESCO y con el director general de este organismo.

En cuanto a la acciones en materia deportiva, está pendiente la fecha para presentar el circuito de las quince carreras Patrimonio de la Humanidad, una de las cuales se celebrará en Segovia. La presidenta del Grupo, Goretti Sanmartín, ha manifestado su intención de dar mayor impulso al torneo de Rugby 7 “Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España”, cuya primera edición se celebró en Segovia, y la próxima será en Tarragona.

El Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad entrega el premio Patrimonio al Alcázar de Segovia

Por otro lado, durante la tarde-noche de ayer, el paradorde Turismo Hostal de los Reyes Católicos de Santiago de Compostela acogió el acto de entrega del PremioPatrimonio que concede el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad al Alcázar de Segovia. La alcaldesa de Santiago de Compostela, y actual presidentadel Grupo, Goretti Sanmartín, destacacó que “premiar la conservación, mantenimiento y difusión de un bien patrimonial de la categoría del Alcázar de Segovia significa premiar el trabajo y el esfuerzo de generaciones que han conseguido legarnos este tesoro arquitectónico”.

El Grupo aprobó conceder el Premio Patrimonio al Patronato del Alcázar de Segovia en la Asamblea celebrada en Eivissa el 11 de mayo de 2024, a propuesta del alcalde de Segovia, José Mazarías, que entonces ocupaba el cargo de presidente de la Comisión de Cultura y actualmente es presidente de la Comisión de Patrimonio y vicepresidente primero del Grupo. Mazarías ha subrayado que “el Alcázar es uno de los monumentos más visitados de Segovia, de España y del mundo y, además, es una fortaleza abierta y llena de vida. El Alcázar es un símbolo icónico de la herencia patrimonial de nuestro país y la mejor imagen de la hospitalidad y el dinamismo cultural del Grupo y de nuestra ciudad”.

En este sentido, el regidor segoviano puso de manifiesto durante el acto de entrega “el agradecimiento, la disponibilidad y la implicación del patronato del Alcázar de Segovia para acoger grandes eventos culturales que siempre son un éxito, desde charlas a conciertos, pasando por espectáculos o visitas guiadas especiales en horario nocturno, como ocurre en La Noche del Patrimonio. El Alcázar es nuestra seña de identidad, porque es el símbolo de nuestra historia, pero también es la fortaleza de puertas abiertas, la cara alegre, acogedora y amable que representa a Segovia y al Grupo”. 

El vicepresidente del Grupo y alcalde de Segovia también recordó que “la relación de colaboración del Patronato del Alcázar tiene su origen en el momento mismo de la fundación del Grupo y su hospitalidad permitió que en el año 2009, sus salones albergarán la reunión de los alcaldes y alcaldesas de las ciudades. Hoy, las 15 Ciudades Patrimonio son las que reciben al presidente del Patronato para reconocer el trabajo que realiza en la defensa del patrimonio y la cultura”. 

Por su parte, el presidente del Patronato del Alcázar de Segovia, el General de Brigada Ignacio Ojeda González-Posada, manifestó su gratitud al recoger el premio: “El Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España desde su creación ha desarrollado una clara defensa del patrimonio histórico y cultural, por ello la concesión del premio Patrimonio (2024) tiene un inmenso valor para el Patronato del Alcázar, entidad que desde su creación en 1951 ha luchado por restaurar, conservar y difundir el patrimonio de la ciudad de Segovia y de su fortaleza másemblemática”.

A continuación recordó la relevancia histórica delmonumento, del que existen datos desde tiempos de Alfonso VI, en el siglo XI y cuyos usos han sido muy diversos a lo largo de la historia: fortaleza, alcázar regio, prisión de Estado, Real Colegio de Artillería y actualmente, museo. El General Ojeda González-Posada señaló durante su intervención que el Alcázar luce con todo su esplendor y es un referente de la imagen  de España en el mundo gracias a que se han llevado a cabo “cientos de obras menores de mantenimiento preventivo y correctivo, además de proyectos más ambiciosos como las restauraciones de la muralla sur, la torre de Juan II, la muralla norte o la plaza de la Reina Victoria Eugenia”. Además, puso de manifiesto “su profundo agradecimiento al alcalde de Segovia, José Mazarías, por haber presentado la candidatura del Patronato para optar a este galardón, al Grupo en su conjunto porconsiderarnos merecedores de este premio, a lospatronos que han velado por el buen uso y cuidado de la fortaleza, y a los trabajadores del Alcázar, que lo mantienen vivo día a día. Esta magnífica distinción nosimpulsa para seguir trabajando incansablemente por la preservación del invaluable patrimonio cultural de España que entre todos debemos proteger”. 

El Premio Patrimonio reconoce la labor desarrollada por personas, organismos, instituciones nacionales o internacionales, con o sin ánimo de lucro, en el ámbito de la conservación, restauración, promoción y difusión del patrimonio cultural. Comenzó a entregarse en el año 2008 y entre los galardonados se encuentran el Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO, el equipo de investigación de la Sierra de Atapuerca o la Real Fundación de Toledo. También han sido reconocidos con este premio su Majestad la Reina Doña Sofía; Paradores de Turismo, la directora general de la UNESCO, Audrey Azoulay, la Fundación Catedral de Santiago de Compostela, o la recientemente fallecida Helga de Alvear, coleccionista de arte contemporáneo y mecenas que será recordada por su extraordinario legado en el Museo Helga de Alvear de Cáceres. El premio, que otorga anualmente la Asamblea del Grupo de Ciudades Patrimonio, consiste en una escultura del artista Carlos Albert. 

Las universidades de las Ciudades Patrimonio se unen al grupo

El rector de la universidad de Santiago, Antonio López ha propuesto a los alcaldes la  formación de un grupo de las universidades que se encuentran en las ciudades patrimonio para trabajar conjuntamente y coordinadas por el Grupo, trasladando el impulso a la protección al patrimonio al ámbito universitario.

Los regidores presentes han acordado preparar un protocolo o convenio para formalizarlo en la siguiente reunión. 

Este grupo estará integrado por los centros universitariosIlles Balears, La Laguna, Córdoba, Internacional de Canarias, IE University, las universidades de Valladolid, Salamanca, Santiago Compostela, Tarragona (Universitat Rovira i Virgili), Universidad Internacional Menéndez Pelayo, UNED, universidad de Extremadura, Católica de Ávila y Castilla La Mancha.

Entre otras cosas, se trabajará en la elaboración de un Plan de actuaciones que complementen a las establecidas por el Grupo centrado en la preocupación por la protección de los bienes patrimoniales con jornadas, encuentros técnicos y seminarios, a lo que sumarán el desarrollo de un programa de actuaciones en las distintas universidades. En este campo, y según han destacado,“todos juntos, ciudades patrimonio y universidades,podemos hacer algo de impacto mundial”.

La presidenta de ASPACE Segovia, Pilar Sánchez, ha sido la encargada de recoger el cheque simbólico con la cantidad obtenida por la macarronada que se celebró el Domingo de Carnaval, en concreto 982 euros; mientras que Natalia Fernández, gerente de la Fundación ANAR, ha hecho lo propio con el cheque de los 1.785 euros recaudados con el potaje del Martes de Carnaval.

Este sencillo acto ha tenido lugar esta mañana en el antiguo Salón de Plenos del Ayuntamiento.

 

Bajo el título “Mujeres que crean, mujeres que creen”, entre el 14 y el 23 de marzo, en la Cárcel-Centro de Creación, los segovianos podrán disfrutar de cine, conferencias, música, y teatro realizado y protagonizado por mujeres. Según ha indicado el concejal de Cultura, Juan Carlos Monroy, “las mujeres que conforman el programa de esta edición son polifacéticas, polivalentes, poliédricas, capaces de todo lo que propongan y valiéndose de la creación para creer en sí mismas como seres creadores de una realidad propia que comparte, reparte, inspira y aspira a hacer del mundo un lugar mejor para todos, tanto en el presente como en el futuro”.

Todas ellas destacan, según ha señalado Monroy, por su talento, su impacto, su ejemplo y su trayectoria y por ser valiosas para la sociedad contemporánea.

El programa comienza el viernes 14 de marzo, a las 19.30 horas, con una conferencia a cargo de la escritora Elena Medel que lleva por título “A veces me paso todo el día esperando esa hora”, sobre las escritoras y sus circunstancias. A las 21.00 horas, el grupo “Las Panchas” interpretará clásicos del bolero y melodías evocadoras de tiempos pasados.

El sábado 15 de marzo, la tarde comenzará con un diálogo, a las 19.30 horas, entre la directora y fundadora del Grupo Mados, María Levenfeld, y la comisaria independiente de arte y actual presidenta de la plataforma “Por un Centro de Fotografía e Imagen”, Sandra Maunac. A continuación, a las 21.00 horas, la soprano María Eugenia Barcia y el pianista Manuel de Pablos Cortijo ofrecerán un concierto dedicado a la zarzuela y la canción española.

La tarde del domingo 16 de marzo se dedicará al teatro con la puesta en escena de la obra “La Regenta: Vetusta es un nombre de mujer”, una adaptación teatral de la novela de Leopoldo Alas Clarín, de la compañía El Aedo Teatro.

El segundo diálogo del ciclo llegará el viernes 21 de marzo bajo el título “La mujer y el teatro hoy” con la actriz Adriana Ozores en conversación con la directora de la compañía de teatro Paladio Arte, Marta Cantero. El último diálogo “Mujeres jóvenes abriendo caminos”, será el que mantengan Sandra Ámez, presidenta del Consejo de la Juventud de Castilla y León y experta en género y gestión de políticas de igualdad y Almudena Moreno, catedrática de Sociología en el Campus María Zambrano de la UVA, el sábado 22 a las 19.30 horas. Ese día la jornada finalizará con un concierto a cargo de Carla Marazuela.

El concierto de Esther Zecco, el domingo 23 de marzo a las 19.30 horas, cerrará el programa de “Mujeres que crean, mujeres que creen”.

Ciclo Cine de Mujeres

“Mujeres que crean, mujeres que creen” incluye un año más el ciclo “Cine de mujeres” que comenzará el domingo 16 de marzo con la película familiar “Dunia y el eco del tambor”, de Mayra Zarif y André Kadi. El lunes se proyectará, a las 19.00 horas, la película “Verano en diciembre”, dirigida por Carolina África, y a las 21.00 horas, “Los destellos”, de Pilar Palomero, mismas películas que se podrán ver también al día siguiente. El miércoles 19 de marzo, la jornada matinal se dedicará a los colegios con la proyección de la película “Ratones y zorros” de Denisa Grimmová y Jan Bubenicek; por la tarde y al día siguiente el ciclo ofrecerá la oportunidad de ver “Salve María” dirigida por Mar Coll y “La mitad de Ana”, de Marta Nieto.

El viernes 21, a las 21.00 horas, la actriz Adriana Ozores presentará la película “Los pequeños amores” que se podrá ver a continuación y será “Dunia y el eco del tambor”, el domingo 23 por la mañana, la película que cierre el ciclo de cine de este 2025, pero adaptada a personas con hipersensibilidad sensorial y TEA.

Todas las actividades son con entrada libre hasta completar el aforo, excepto las películas para adultos que tendrán un precio de 3,05 euros

Los primeros en recibir su reconocimiento han sido los ganadores del concurso infantil de pintura “Dibuja tu carnaval”. Tras ellos ha sido el turno de los premiados en el tradicional concurso infantil de disfraces del martes de Carnaval, tanto en la categoría individual como en la de grupos.

El premio a la mejor comparsa escolar en la categoría Infantil ha sido para el CEIP  “Diego de Colmenares” por su disfraz “Pavo Real”. El AMPA del colegio Elena Fortún ha sido el ganador en la categoría de primeria con sus disfraces de “Reloj de Cuco” y en la categoría de comparsas no escolares se ha alzado con el premio el AMPA del CRA los Almendros con su disfraz de “Alicia en el País de las Maravillas”.

En el concurso de comparsas para adultos, donde participaban las comparsas oficiales, el premio al mejor atrezzo ha sido para Semaforitos, la ganadora del premio a la comparsa mejor vestida, ha sido Villalpando Campando, el premio a la más divertida ha recaído en la comparsa Semifusa y la mejor copla del 2025 ha sido la interpretada por Vacceos. El jurado ha destacado el nivel y la calidad de todas las comparsas y la dificultad a la hora de elegir a los ganadores.

Este es el listado de todos los premiados:

CARNAVAL 2025

Concurso Infantil de Dibujo

Categoría 1-3 años: Beltrán Gil Abad

Categoría 4-6 años: Martina Arroyo Abad, Úrsula FeitoMartín, Alba Vicente del Campo, Clara Huertas Abad, Peña Lara Costa Ituero.

Categoría 7-9 años: Alfonso Gil Martín, Iciar López García, Valeria Moreno Quintana, Alejandra Santa Engracia García.

Categoría 10-12 años: Naima Miguelañez Freire, Lucía Esteban Camarero, Miguel Maestre Castro, Sofía Martín Rubio

Concurso Infantil de Disfraces

Categoría individual

Nayra Galán Municio

Cajita de música

4 años

Mateo Velo Sancho 

Transformers

7 años

Izan Galán Municio

Toro mecánico

9 años

Daniel Cabeza Olmos

Girasol

9 años

Inés de la Mata Segovia 

Cajita de cerillas

9 años

Daniel Matías Rengifo Mejías

Superhéroe Venon

9 años

Lía Fernández Ballesteros

Reina de Corazones

10 años

Categoría grupos

“Los Gnomos del Bosque mágico”; disfraz: Gnomos sentados en setas

Naiala Marugán Gómez (2 años), Santiago Tejedor San Frutos (2 años), Ana Sanz Cubo (6 meses)

“Palomiteros Carnavaleros; disfraz: Palomitas

Lola Rincón Marinas (6 años), Manuel Rincón Marinas (4 años), Emma Noiret González (5 años), Adriana Lapeña Cabrero (5 años), Álvaro Lapeña Cabrero (1 año), Emma Martín Herranz (5 años)

“El jardín de la fantasía”; disfraz: Un jardín de la Fantasía

Carla Iglesias Mateos (12 años), Irene Martínez Nieto (10 años), Alba Mateos Iglesias (10 años), Sandra Gómez Sánchez (10 años), Sandra Cabañas Galán (10 años), Alonso Gómez Sánchez (2 años)

“Las Furbys”; disfraz: Furby

Carla García Grande (11 años), Mara García Montes (10 años), Zulema García Deogracias (10 años), AldaharaGarcía Deogracias (10 años), Yarazeth García Deogracias (8 años)

“Baila tu carnaval”; disfraz: Bailarinas de tinta y papel

Ana Vidal Canales (9 años) y Sandra Martín Gilsanz (11 años)

Concurso Infantil de Comparsas

Comparsas Escolares

Categoría Infantil: “CEIP Diego de Colmenares”; comparsa: “Los reales de Colmenares”; disfraz: “Pavo Real”

Categoría Primaria: “AMPA Elena Fortún”; comparsa: “Cucú Fortún”; disfraz: “Reloj de Cuco”.

Comparsas Escolares

AMPA  del CRA “Los Almendros”; disfraz: “Alicia en el País de las Maravillas”

Comparsas Adultos

Mejor Copla: Vacceos

Mejor Atrezzo: Semaforitos

Más divertida/más marchosa: Semifusa

Mejor vestida: Villalpando Campando

La muestra está integrada por casi cuarenta imágenes realizadas en diferentes lugares como España, Argentina, Chile, la Antártida, Irán, Pakistán, Nepal o el Tíbet. “Más allá de la mirada a través de la cámara, intento reflejar los sentimientos que me produce el entorno, observando con detenimiento cada uno de los detalles de luz, como si se trataran de bellas pinceladas que dan forma a una solemne obra maestra. Y todo ello para compartir ese proceso creativo y esos sentimientos con el espectador”, ha señalado el autor.

Luis Miguel Soriano es un experimentado alpinista que ha convertido su amor por la montaña y su profesión como fotógrafo, realizador, y productor audiovisual en un estilo de vida. Viajero incansable, con su cámara ha coronado las cimas y cordilleras más altas del planeta, como el Anaapurna en la cordillera del Himalaya con 8.091 metros, el Kanchenjunga en Nepal con 8.586 metros, el K2 en Pakistán con 8.511 metros o el Ama-Dablan, en la parte este del Himalaya, con 6.812 metros de altitud.

Según ha señalado el concejal de Cultura, Juan Carlos Monroy, “Luis Miguel Soriano es el digno heredero de aquellos fotodocumentalistas que a comienzos del siglo XX hallaron en la imagen fotográfica el vehículo idóneo para expresar su visión del 

mundo más lejano y desconocido para la inmensa mayoría de la humanidad. Entornos fuera del alcance de la mayoría de la humanidad, que llegaron a nosotros gracias a su trabajo”.

Junto a las más altas cumbres del planeta, este fotógrafo afincado en Segovia desde hace veinte años, nos ofrece las imágenes de quienes habitan estas cimas y el camino hasta alcanzarlas, retratos únicos de hombres, mujeres, ancianos y niños que viven y conviven en el techo del mundo.

Las 37 fotografías se completan con una decena de acuarelas realizadas por el propio Luis Miguel Soriano quien ha estado acompañado en la inauguración por el veterano alpinista, de 86 años, Carlos Soria, a quien ha acompañado en la mayor parte de sus expediciones a las cumbres más altas del planeta.

La exposición incluye dos visitas guiadas a cargo del propio autor y se puede visitar de miércoles a viernes de 17.00 a 20.00 horas y los fines de semana de 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas.

Para llevar a cabo las piezas que se pueden ver en esta muestra, las artistas se han inspirado en varios textos de autores como Pedro Calderón de la Barca, Gustavo Adolfo Bécquer, Miguel de Unamuno o Juan Ramón Jiménez, en los que hablan de flores y sentimientos. El propio título de la exposición hace referencia a una poesía de Rosalía de Castro: “Dicen que no hablan las plantas” en el que expresa la relación íntima de la escritora gallega con las flores que siempre formaron parte de su vida.

Las artistas de Bogolan Flowers realizan por completo todo el proceso de la obra. Desde una cuidada selección y recolección en campos de todo el mundo hasta el prensado, secado y conservación de flores naturales de diferentes especies como pueden ser cosmos, pensamientos, zarzas, buganvillas, jacintos, margaritas y un largo etcétera que inundan de color todo tipo de soportes. Las flores se pegan sobre papel hecho a mano en ocasiones, y pintado con acuarelas por Peggy Johnston.

Además de las piezas inspiradas en los poemas, la exposición se completa con 14 paneles en los que se puede ver la flora de Castilla y León, catalogada mes a mes.

“Dicen que no hablan las plantas” se puede visitar hasta el 27 de marzo e incluye dos visitas guiadas los miércoles 19 y 26 de marzo, a las 18.00 horas. Además, el día 25, a las 18.00 horas, se llevará a cabo un taller de elaboración de “Flores secas literarias”, para el que se requiere inscripción previa.

Autores

Anne Fouetillou nació en Partís y estudió Lenguas Extranjeras en la Universidad de Burdeos. Hija y nieta de jardineras, pronto heredó su sensibilidad por el cuidado de las flores y se dedicó a realizar la técnica de prensado perfeccionándola con diferentes métodos. A su llegada a España siguió cultivando su pasión e investigando sobre las distintas variedades a prensar. Afincada en Segovia desde hace 30 años, comparte su gran pasión por las flores con la encuadernación de libros.

Peggy Johnston nacida en West Virginia (Estados Unidos) y afincada en Segovia, heredó la pasión por el arte de su madre, profesora de arte. Ha realizado numerosos cursos sobre dibujo, grabado, óleos y acuarelas. Desde hace varios años colabora en el taller de Bogolan Flowers añadiendo pinceladas de color y pintando los papeles que soportan las creaciones.

Philzuid que es una de las orquestas más destacadas de los Países Bajos dirigida por Duncan Ward y con Veronika Eberle al violín; los músicos expertos en instrumentos musicales Begoña Olavide y Carlos Paniagua; el cantaor Juan Fariña; la Orquesta Sinfónica de Segovia y la Coral Ágora integran el programa de conciertos de esta edición, que no pasará por alto el 500 aniversario de la Catedral de Segovia con una serie de actividades especiales y conmemorativas, aunando historia, música, descubriendo cómo sonaba la Catedral de Segovia hace 500 años y despertando emociones sensoriales.

Conciertos

Presencia segoviana para abrir la 43 Semana de Música Sacra el 4 de abril, en el Aula Magna de IE University, a las 20:00 horas, con la actuación de la Orquesta Sinfónica de Segovia y la Coral Ágora, dirigidas por Álvaro Mendía y Marisa Martín, respectivamente. Ambos aunarán sus talentos para interpretar piezas de Piazzola, Alec Rowley, Gabriel Faurè y André Arnesen. Estarán acompañados de la soprano Ángela Herrero Monjas, los músicos Daniel Berzal, cello solista; Manuel de Pablos, al órgano; y Rodrigo de Luis Martín, al piano.

El 5 de abril llegará a ese mismo escenario, el Aula Magna de IE University, también a las 20:00 horas, el flamenco sacro de Juan Fariña. El cantaor interpretará en clave flamenca las escenas desde la Anunciación hasta la Resurrección, junto al coro de góspel formado por Abbi Fernández, Antonio Ferrá, Agua Sancruz y Fernando Báez. La bailaora Lola Jaramillo, la percusión de Fernando Maya, el violín de Graci del Saz, el chelo de Fernando Jurado y la guitarra flamenca de Manuel Montero completarán el espectáculo.

El 11 de abril en la Sala Expresa. La Cárcel de Segovia_Centro de Creación, a las 20:00 horas, la 43 Semana de Música Sacra continuará con la ponencia-concierto ‘El renacer de los salterios medievales’ con Begoña Olavide y Carlos Paniagua. Ofrecerán un recorrido histórico en una conferencia, con concierto incluido, de este instrumento musical desaparecido y prácticamente olvidado que, sin embargo, fue muy importante durante la Edad Media, y especialmente notable en el Camino de Santiago.

Un día después, el 12 de abril, en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia, a las 20:00 horas, actuará Philzuid, conocida como la Orquesta del Sur de los Países Bajos. Estará dirigida por el británico Duncan Ward, uno de los directores más emocionantes y versátiles de su generación que, además, fue el primer Académico de Dirección de la Karajan Akademie de la Filarmónica de Berlín, un puesto creado expresamente para él por Sir Simon Rattle, y ha tenido el exclusivo privilegio de ser invitado personalmente a estudiar música clásica india con el legendario sitarista Ravi Shankar. Junto a ellos, el genio excepcional de la violinista alemana Veronika Eberle, que toca un violín “Dragonetti” Stradivarius de 1700, préstamo de The Nippon Music Foundation. Eberle despegó internacionalmente en 2006 cuando, con sólo 16 años, interpretó el Concierto para violín de Beethoven junto a la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Sir Simon Rattle en el Festival de Pascua de Salzburgo. Desde entonces, ha actuado con algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Sinfónica de Londres o la Filarmónica de Nueva York, colaborando con directores de la talla de Bernard Haitink y Kent Nagano.

Otras actividades de la 4e Semana de Música Sacra

La Fundación Don Juan de Borbón, adscrita al Ayuntamiento de Segovia y organizadora de la Semana de Música Sacra de Segovia, ha programado además otras actividades coincidiendo con el 500 aniversario de la Catedral de Segovia.

‘El Canto de la Dama’ se configura como un concierto didáctico en el Coro de la Catedral en un viaje sonoro a la historia para toda la familia. El 6 de abril, a las 18:30 horas, se podrá disfrutar de una experiencia única que permitirá descubrir los secretos del órgano, escuchar a la Escolanía de Segovia y participar en una experiencia inmersiva para explorar la acústica del templo y sentir nuestra propia voz.

Esta experiencia estará conducida por el director de orquesta, Ulises Illán, el organista titular de la Catedral de Segovia, Ángel Montero, y la directora de la Escolanía de Segovia, Elia Cornejo que invitarán a abrir los oídos y la imaginación.

El 7 de abril será el turno para los centros escolares que se apunten a vivir ‘El Canto de la Dama’ con sesiones entre las 09:30 horas y las 13:30 horas. Los colegios de Educación Infantil y Primaria que quieran inscribirse deben hacerlo previamente en la página web de Fundación Don Juan de Borbón en este enlace.

Entradas

Las entradas para la 43 Semana de Música Sacra están a la venta en la la página web de Fundación Don Juan de Borbón en este enlace, por teléfono en el 921 466 721 o en el Centro de Recepción de Visitantes de Segovia.

El precio de las entradas para los conciertos es de 12 euros, y se establecen descuentos del 50% en la entrada general para menores de 25 años, así como para personas en situación de desempleo. Por su parte, la entrada para el concierto didáctico ‘El Canto de la Dama’ del 6 de abril cuesta 3 euros.

Las clases se impartirán del 21 al 25 de julio de 2025. Los días 26 y 27 de julio se celebrarán los conciertos de la Ruta del Órgano por la provincia de Segovia, como parte del programa del 50 MUSEG. La temática del curso de la profesora Bine Bryndorf se centrará en el repertorio manualiter de la escuela nortealemana de los siglos XVII y XVIII, mientras que el curso del profesor Ángel Montero se enfocará en la música ibérica de los siglos XVI al XVIII. Durante el curso, se analizarán tratados y fuentes históricas, abordando cuestiones interpretativas y de registración en órganos históricos.

El 21 de julio, Bryndorf ofrecerá un concierto en los órganos de la Catedral de Segovia, mientras que Ángel Montero lo hará el día anterior, 20 de julio, en el órgano de la iglesia de Marugán. Los alumnos protagonizarán el resto de los conciertos de la Ruta del Órgano 2025 los días 26 y 27 de julio, tras finalizar las clases.

Dirigido a intérpretes profesionales, graduados y estudiantes de órgano, el curso ofrece 8 plazas para alumnos activos y 15 para oyentes. Las plazas de oyente se asignarán por orden de inscripción.

Las inscripciones se realizarán a través de la web oficial del 50 MUSEG – Festival de Música de Segovia (https://museg.org/curso-de-organo-museg-2025/), con fecha límite el 30 de abril de 2025. Los interesados deberán enviar su currículum vitae junto con la solicitud. Los aspirantes a plazas de alumnos activos deberán, además, adjuntar un enlace a un vídeo de una interpretación reciente, con una duración mínima de 5 minutos.

El precio de inscripción es de 200 € para alumnos activos y 100 € para alumnos oyentes. Todos los participantes tendrán entrada gratuita a las actuaciones del 50 MUSEG – Festival de Música de Segovia programadas entre el 21 y el 26 de julio. Además, durante el curso podrán acceder a diversos órganos barrocos castellanos ubicados en iglesias de distintos municipios segovianos.

Bine Bryndorf

La pedagoga y concertista Bine Bryndorf es directora de música y organista en la Catedral de Roskilde, situada a 40 kilómetros al oeste de Copenhague. También es profesora de órgano en la Royal Academy of Music de Londres y en la Mälmö Musikhögskola, en el sur de Suecia.

Tras completar estudios de máster en órgano, música sacra y clavecín en Viena, trabajó durante cuatro años como asistente de Michael Radulescu. En 1994 regresó a Dinamarca, donde durante 24 años fue profesora y, posteriormente, jefa de departamento en la Royal Danish Academy of Music. En 2017 decidió dedicarse exclusivamente a la interpretación, desempeñándose como organista del órgano Esaias Compenius de 1610 en el Castillo de Frederiksborg. En 2020 se trasladó a Roskilde tras ser nombrada directora de música de su catedral, que alberga el órgano histórico más grande de Dinamarca, el órgano Raphaëlis de 1654.

Bryndorf cuenta con una destacada trayectoria internacional como solista y es una profesora muy solicitada en clases magistrales y como jurado en concursos de órgano. En 2019 fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres y recibió el Gran Premio Frobenius de la firma danesa de constructores de órganos Frobenius. Ha grabado obras de Buxtehude, Scheidemann, Bruhns y Bach, así como de los compositores daneses Carl Nielsen (1865-1931) y Niels la Cour (nacido en 1944).

Ángel Montero

Profesor de órgano en el Conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria” de Madrid y organista titular de la Catedral de Segovia.

Compagina su labor docente con una intensa actividad como organista y continuista en diversos conjuntos instrumentales y vocales. Ha ofrecido conciertos en numerosos puntos de España, así como en Alemania, Italia, Suiza, Francia y Marruecos. Obtuvo el Grado Superior de Órgano en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid (2016), con Matrícula de Honor Fin de Carrera, y completó un máster en Interpretación Musical del Órgano en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich (2018), bajo la dirección de Bernhard Haas.

Primer Premio del IV Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes "Iohannes Baptista Cabanilles" 2017 en Algemesí, también ha recibido el Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales 2010 en las Jornadas de "Música en Compostela". Además, desarrolla una importante labor divulgativa sobre el órgano y su repertorio en diversas instituciones de Castilla y León y Madrid.

El concejal de Cultura, Juan Carlos Monroy, y la actual directora de MUSEG, Noelia Gómez, daban a conocer esta mañana la imagen que presidirá el Festival y, al igual que hace medio siglo, volverá a estar protagonizada por el Acueducto, con un diseño actualizado, que pone en valor el patrimonio monumental y a los artistas.

“Es una responsabilidad y todo un reto afrontar los 50 años del Festival”, ha señalado Noelia Gómez, quien ha añadido que en esta edición tan especial “vamos a recordar el origen del festival, caminaremos por el presente y miraremos hacia el futuro, con la sensibilidad de afrontar la segunda mitad de siglo de este evento que marca la vida cultural de Segovia en el verano”. Por su parte, Monroy ha destacado el arraigo de un festival con medio siglo de vida que cada año se supera en la oferta cualitativa de su programación y que traslada la imagen de Segovia como una ciudad eminentemente cultural.

Al igual que en anteriores ediciones, 50 MUSEG incluirá un programa de calidad con grandes artistas, propuestas atractivas para diferentes públicos y en escenarios icónicos, tanto en la capital como en la provincia y siempre teniendo como hilo conductor el cincuenta aniversario.

Además de la presentación del cartel, los próximos días 3 y 4 de abril, Segovia será la sede de la asamblea de FestClásica, el encuentro anual que mantienen los directores de todos los festivales de música clásica de España. Uno de los eventos especiales con los que se conmemorará este aniversario a lo largo de los próximos meses.

Directores, escenarios y artistas

El 20 de julio de 1974, el Gran Ballet Clásico de Francia era el encargado de inaugurar el I Festival Internacional del Acueducto. Durante ocho días, se sucedieron las actuaciones del Ballet Xochipili de México, el Ballet Nacional de Egipto, la Compañía Nacional de Teatro María Guerrero y la Orquesta Presidencial de Estambul. Dirigido por Francisco de Paula, la primera edición tuvo como escenario la Plaza Oriental.

Tras la creación de la Fundación Don Juan de Borbón, institución que pasó a coordinar el evento, se han sucedido como directores del Festival, José Luis Martínez. Ángel Colomina, Rodrigo Peñalosa, Emilio Hernández, Teresa Tardío y, actualmente, Noelia Gómez.

En estos cincuenta años se ha ido ampliando el listado de escenarios de las actuaciones, todos ellos espacios emblemáticos, simbiosis de cultura y turismo, como el Alcázar de Segovia, la Catedral, algunas iglesias románicas, como la iglesia de San Juan de los Caballeros o patios de palacios medievales, como el Palacio de Quintanar.

Con el actual MUSEG, el Festival desarrolló una extensión que llegó a la provincia y a espacios naturales singulares con los que fusionar cultura, patrimonio y naturaleza, como han sido la estación de tren de Yanguas de Eresma, la estación de esquí de La Pinilla y diversos castillos, comos los de Turégano y Cuéllar, monasterios como la Abadía de Párraces y numerosas ermitas.

Manteniendo la esencia de calidad de esta propuesta cultural en Segovia, el festival también fue evolucionando en su nomenclatura. De esta manera, el I Festival del Acueducto pasó a llamarse dos años más tarde, Festival Internacional de Segovia, posteriormente Festival de Segovia (FS) y, finalmente, desde 2018, MUSEG – Festival de Música de Segovia.

Por el Festival han pasado artistas de talla mundial, como Mistlav Rostropovich, Montserrat Caballé, Bárbara Hendricks, José Carreras, Jordi Savall, Chick Corea, el Ballet Nacional de Cuba, la Ópera de Pekín, Vicente Amigo o el Borodin Quartet, entre más de un millar de artistas.

Fundación Don Juan de Borbón

La Fundación Don Juan de Borbón, adscrita al Ayuntamiento de Segovia, organiza cada verano el Festival de Música de Segovia MUSEG. La institución promueve la cultura desde 1996, tanto en la ciudad como en la provincia de Segovia. La Fundación Don Juan de Borbón recibe el apoyo del Ayuntamiento de Segovia, la Diputación Provincial de Segovia, la Junta de Castilla y León. el Ministerio de Cultura a través del INAEM y Caja Viva Caja Rural. Además, cuenta con el patrocinio de una treintena de colaboradores y mecenas del festival que hacen posible MUSEG - Festival de Música de Segovia en su 50 edición.